همه ما انسان ها تجربیاتی از صحنه های تئاتر یا دیدن فیلمی در سینما را داشته ایم. بدون تلاش نویسندگان این اثرها و کسانی که این آثار را به اجرا در می آورند، مثل کارگردان و بازیگر و…، شاید هیچوقت عرصه هنرهای نمایشی تا به این اندازه همه گیر و اثرگذار نمیشد.
بشر همیشه سعی در بهبود وضعیت زندگی خود داشته و میخواسته سطح زندگی خود را از حالت حیوانی به حالت یک انسان متمدن ارتقا دهد. جهش از ادبیات و نوشتار صرف به ادبیاتی که بتوان در آن نقش پذیرفت و آن را اجرا کرد، تحولی عظیم در زمینه نحوه انتقال مفهوم بین انسان ها و جلب توجه شان به آثار ادبی داشته است.
حال شما به عنوان دانشجویان علاقمند به این رشته، قرار است این مسیر تاریخی که قدمتی به اندازه فرهنگ انسان دارد را ادامه داده و افتخارات جدیدی را به کتابخانه تاریخ اضافه کنید. با ما همراه باشید تا تمامی اطلاعات لازم برای شناخت این رشته تحصیلی را با هم مرور کنیم.
لینک های مفید!
مراحل اپلای ادبیات نمایشی
انگیزه مهاجرت
مهم ترین و اولین قدم برای شروع فرآیند مهاجرت تقویت انگیزه است. باید مطمئن شوید که آیا مهاجرت ارزش سختی هایش را دارد؟ با مهاجرت چه چیزهایی را به دست می‌آورید؟ برای اولین و مهم ترین قدم خود وقت زیادی صرف کنید!!
با مراجعه به بخش تراست تی وی از تجربیات دیگران بهره‌مند شوید!
جسارت داشته باشید!
نا امید نشوید! با هر رزومه و هر تجربه ای در خارج از کشور برای شما فرصتی وجود دارد! اولین قدم سخت ترین قدم است! کافیست جسارت داشته باشید و قدم اول را محکم بردارید.
زمان بندی برای شرکت در آزمون های زبان
دو آزمون ایلتس و تافل برای نشان دادن تسلط بر روی زبان انگلیسی برای هر مرکز آموزشی اهمیت بالایی دارد و جزو مدارک ضروری جهت اخذ پذیرش محسوب می شود. فردی با سطح زبان خوب و متوسط تقریبا بین 3 تا 6 ماه و سطح زبان ضعیف حداقل یک سال باید وقت صرف کند تا به سطح مورد قبول دانشگاه ها برسد.
رزومه و انگیزه نامه حرفه‌ای بنویسید.
یکی از مهمترین و تاثیرگذارترین بخش ها در گرفتن پذیرش از کمیته و جلب کردن نظر اساتید، آماده سازی یک رزومه و انگیزه نامه حرفه ای است. وقت زیادی برای آن صرف کنید و هر چند وقت یکبار آن را آپدیت کنید.
تهیه مدارک مورد نیاز
یکی از مدارک مورد نیاز برای هر دانشگاه در مقطع ارشد و دکترا، داشتن توصیه نامه از اساتید که قبلا با آنها کار کرده اید یا درس داشته اید، می باشد. توجه داشته باشید توصیه نامه خوب احتمال اخذ پذیرش را بسیار افزایش می دهد و تاثیر زیادی بر روی تصمیم کمیته پذیرش دارد. در این مرحله توصیه می کنیم اگر در دانشگاه دولتی تحصیل کرده اید اقدام به آزاد سازی مدرک خود از طریق سامانه سجاد نمایید.
یک اکسل تهیه کنید!
یک اکسل از مراکز آموزشی (دانشگاه، کالج یا مدرسه) و مدارک مورد نیاز آنها، ددلاین اپلای، مبلغ مورد نیاز برای پرداخت اپ فی و نام اساتید مرتبط با حوزه ی تحقیق مورد علاقه ی خود تهیه کنید.
ما در تراست برای شما فایل اکسل کاملی در رابطه با اطلاعات مهم دانشگاه های کانادا تهیه کرده ایم که با مراجعه به لینک زیر و دانلود فایل، می توانید به صورت رایگان از اطلاعات مهم و کاربردی دانشگاه های کانادا برای پذیرش تحصیلی بهره مند شوید:
ایمیل بزنید!
در این قسمت حتما باید به موضوع ایمیل، متن ایمیل و پیوست کردن سی وی دقت شود. تا جای ممکن از ایمیل تمپلیت استفاده نکنید! و با توجه به مهارت ها و حوزه تحقیقی خود استاد را متقاعد به خواندن ایمیل و جواب دادن کنید.
ناامید نشوید!!
رمز موفقیت صبر و داشتن امید است! در طول مسیر از مشورت دیگران استفاده کنید. خیلی از افراد شاید بیش از هزار ایمیل به اساتید مختلف داده و جواب نگرفته باشند، ولی ناامید نشده و ادامه دادند و موفق به دریافت پذیرش شده اند.
گرفتن پاسخ هایی امیدوار کننده!
رسیدن به این مرحله حاصل صبر و تلاش های شماست. تبریک می گوییم! بعد از پیدا کردن استاد یا گرفتن جواب های خوب و تشویق کننده به اپلای برای هر دانشگاه/کالج یا حتی جواب قطعی از استاد، باید شروع به پرکردن اپلیکیشن بکنید.
پرکردن اپلیکیشن مراکز آموزشی
پرکردن اپلیکیشن هر مرکز آموزشی یک سری مراحل دارد مانند : وارد کردن اطلاعات شخصی، وارد کردن مقاطع تحصیلی قبلی و آپلود ریز نمرات، ریپورت کردن نمرات زبان و جی آر ای، اپلود کردن سی وی و اس او پی، وارد کردن اطلاعات ریکامندرها و پرداخت اپ فی در مرحله ی آخر و سپس سابمیت کردن آن.
اخذ پذیرش از مراکز آموزشی
رویای شما به حقیقت می پیوندد! بعد از حدود دو ماه از ارسال اپلیکیشن فرم ها، نتایج پذیرش به افراد اعلام می شود که در صورت گرفتن پذیرش، هر فرد با توجه به معیارهای خود و نتایجی که از مراکز آموزشی دیگر می گیرد، آن را قبول یا رد می کند.
درخواست ویزای تحصیلی
بعد از اخذ مدرک پذیرش ، لازم است درخواست ویزای خود را سابمیت کنید. سعی و خطا نکنید! کارشناسان تراست در این مرحله آماده کمک به شما هستند.
آماده عزیمت به کشور موردنظرتان شوید!
بعد از اخذ ویزا، آماده ی عزیمت به کشور مقصد شوید.
اگر مقصدتان کانادا است، تراست چک لیست جامعی برای عزیمت به کانادا برای شما آماده کرده است تا خوان هفتم را نیز بدون استرس پشت سر بگذارید!
در مورد رشته ادبیات نمایشی
کلمه درام در زبان یونانی به معنی عمل است. درام کار خودش را با اثر Aristotle’s Poetics که قدیمی ترین اثر ثبت شده تئوری دراماتیک یا همان نمایشی است آغاز کرده است. ماسک های معروف خنده/گریه درام نیز در اثر وجود این فرهنگ در سنت یونان بوده است.
امپراتور روم درام و نمایش را با سنت ادبی خود سازگار کرد و بعدها در اروپا گسترش یافت و در فرانسه و انگلیس به عنوان تئاتر معروف شد. دوران ملکه الیزابت دوران شکوفایی تئاتر در اروپا بود که زمینه را برای ایجاد تئاتر در سراسر دنیا فراهم کرد.
در واقع وقتی برای اولین بار با واژه ادبیات نمایشی روبرو می‌شویم با یک تناقض واضح روبرو می‌شویم. معنی واژه ادبیات نمایشی که خود ترجمه واژه “dramatic literature” است، مفهوم متون نمایشنامه‌هایی را میدهد که میتوان آنها را خواند و اجرا کرد. در واقع این تناقض از اینجا سرچشمه میگیرد که ادبیات در اینجا به معنی متون نوشته شده است و درام یا همان واژه نمایشی به معنی اجرای عملی است. بیشتر علاقمندان به این رشته نیز دقیقا به دلیل همین تناقض عاشق این رشته هستند.
در تعاریف مختلف برای این واژه نیز می‌بینیم که گفته شده ادبیات نمایشی، متونی هستند که جدا از اینکه در اجرا دیده و شنیده میشوند، میتوان آنها را خواند. ممکن است یک نمایشنامه فقط به خاطر ویژگی‌های نویسنده‌اش ستایش شود اما نباید از اجراهای متنوع و قالبا تصحیح شده آن غافل شد زیرا آنها نیز می‌توانند در نوع خود بی‌نظیر باشند.
برای درک پیچیدگی‌های موجود در قسمت نمایش، در هر موضوع باید عناصر آن را هرکدام جداگانه بررسی کرد، یعنی بازیگری، کارگردانی، صحنه‌پردازی و… تا روابط هرکدام از این عناصر با یکدیگر کاملا درک شود. سوالی که در این بین پیش می‌آید این است که موفقیت یک نمایشنامه به دلیل چیزی است که نویسنده تصور کرده و نوشته است یا روشی که آن را به تصویر کشیده باعث تمایز این نمایشنامه شده است؟
باید دانست از زمانی که نمایش در ذهن نویسنده شکل میگیرد تا تصویری که مخاطب از صحنه تئاتر میگیرد، دست‌ها، تلاش‌ها و بسیاری از عناصر دنیای واقعی به زنده شدن این اثر کمک میکند. پس این سوال ایجاد میشود که آیا تماشای یک نمایش که بر اساس یک نمایشنامه نوشته شده است، صرفا توانسته برداشتی از یک بخش متن را به مخاطب منتقل کند یا توانسته است تمام احساس و فلسفه این اثر را به خوبی نمایش دهد؟
در این رشته تحصیلی، دانشجویان با نوشتن یک نمایشنامه آشنا میشوند و با فرآیند تمرین و اجرا، توانایی های خود را در نوشتن مطالبی خاص پرورش می دهند. دانشجویان آثار متنوعی از نمایشنامه نویسان و نویسندگان متون نمایشی را بررسی کرده تا عملکرد نمایش ها و نحوه نگارش این نمایش نامه ها را بفهمند و استراتژی های این نویسندگان را درک کنند و برای اهداف و نوشته های خودشان، این متون را دوباره نویسی کنند.
اپلای رشته ادبیات نمایشی در خارج از کشور
رشته ادبیات نمایشی شاخه ای از تحصیلات آکادمیک است که رشته ها و تخصص‌های مختلفی را به یکدیگر متصل میکند. در این رشته دوره هایی در زمینه های ادبیات، بازیگری، نمایشنامه خوانی، نمایشنامه نویسی و برگزاری تئاتر گرد هم می آیند و سعی می کنند یک نتیجه جامع از تمامی این مهارت ها بدست بیاورد.
مطالعه هنر نمایشی بر متون نمایشی دوره های کلاسیک و مدرن از سراسر جهان متمرکز است و دانشجو را با انواع تلاش های هنری لازم برای تحقق بخشیدن به متن در اجرای تئاتر آشنا می کند. به طور عمده دانشجویان به بررسی مراحل مربوط به بازیگری، کارگردانی، طراحی، لباس و تولید فنی بر ادبیات و تاریخ تئاتر متمرکز میشوند.
این دوره ها بر ارتباطات بین تئاتر و جامعه، بین اجرای تئاتر و هنرهای تجسمی و بین ادبیات نمایشی و فلسفه، تاریخ و سایر اشکال ادبی تمرکز دارند. مطالعه تئاتر شامل موضوعات مختلفی در علوم انسانی و هنرهای تجسمی، از جمله ادبیات، زبان، زیبایی شناسی، فرهنگ و نمایش است.
دانشجویان رشته ادبیات نمایشی بعد از آشنایی با نظریه ها و تاریخ درام و نمایش، تحصیلات آکادمیک خود را با دوره های عملی اجرای تئاتر و سینما تکمیل می کنند. تمامی این مهارت ها و مطالعات آکادمیک بیشتر، دانشجویان را برای ورود به حوزه حرفه ای تئاتر و اجرای نمایش آماده میکند.
اگر شما نیز علاقه وافری به صحنه های تئاتر دارید یا فکر می کنید در نویسندگی توانایی ویژه ای دارید، این رشته مخصوص شماست. اپلای رشته ادبیات نمایشی این امکان را به شما میدهد تا آزادانه به خواسته های خود در زمینه نمایش و نویسندگی جامه عمل بپوشانید و در هر دو مهارت، توانایی کسب کنید.
دانشگاه های مطرحی در سراسر دنیا رشته های هنر و ادبیات را در شاخه های متنوعی ارائه می دهند و رشته ادبیات نمایشی هم یکی از مهم ترین رشته های این دانشگاه ها است. تحصیل و تمرین مهارت های این رشته به صورت تئوری و عملی و فرصت های کاری بی نظیر در تئاترها و سینماهای کشورهای پیشرفته، مسیر ایده آلی را برای علاقه مندان به این رشته فراهم میکند.
برای اپلای رشته ادبیات نمایشی می توانید با مطالعه ادامه مطالب این مقاله اطلاعات کافی برای اقدامات لازم را بدست بیاورید یا اینکه می توانید با برقراری تماس با کارشناسان و مشاوران موسسه مهاجرتی تراست، مسیر راحت و مطمئنی برای دستیابی به فرصت تحصیل در بهترین دانشگاه های دنیا را بدست آورید.
ادامه تحصیل رشته ادبیات نمایشی در خارج از کشور
شاید شما قبلا این رشته را در مقاطع قبلی گذراندها ید یا اینکه به صورت شخصی این موضوع را دنبال کرده اید، اما در هر صورت اپلای رشته ادبیات نمایشی برای تحصیل در یک دانشگاه برتر جهانی آرزوی هرکسی است و شاید این رشته آینده حرفه ای شما را در زمینه هنرهای نمایشی تضمین کند.
وقتی کلمه درام را می شنویم، احتمالا بیشتر به فکر یک نمایش تلوزیونی یا یک فیلم دراماتیک می افتیم، اما ادبیات درام یا همان ادبیات نمایشی کمتر با خط داستانی جدی ارتباط دارد و بیشتر به اجراهای روی صحنه مرتبط است. این نوع ادبیات به بررسی نوشته هایی که به طور مخصوص برای اجرا و بازی توسط بازیگران نوشته شده است می پردازد.
دانشگاه های مطرح دنیا در این زمینه بسیار قوی کار می کنند و تمامی مطالبی که در این حوزه نیاز دارید، از اقتباس های ادبی گرفته تا تئاترهای خیابانی و طراحی صوتی و نمایشنامه نویسی و فرهنگ کارگردانی را به شما یاد خواهند داد. پس اگر شما هم می خواهید خود را بدست افراد باتجربه در این رشته بسپارید، اپلای و تحصیل در رشته ادبیات نمایشی یکی از بهترین گزینه های ممکن برای شماست.
دانشگاه هایی که رشته ادبیات نمایشی را تدریس میکنند عموما هدفشان تربیت دانشجویانی است که در صورت لزوم، قادر به توسعه مهارت های فنی و هنری، تجزیه و تحلیل انتقادی و استدلال برای خود باشند. این دانشجویان باید قادر به ارزیابی مستقل آثار و درگیر با خلاقیت باشند و بتوانند از عملکردهای مختلف بدون نگرانی انتقاد کنند.
نکته ای که مورد توجه بسیاری از دانشجویان مهاجر است، پیدا کردن فرصت های شغلی مناسب پس از تحصیل است. شما پس از تحصیل در دانشگاه های کشورهای پیشرفته، با مهارت های تحقیقاتی و ارتباطی بالایی وارد بازار کار خواهید شد. شما می دانید که چگونه به اطلاعات قابل اعتماد در مورد هر موضوعی دسترسی پیدا کنید و چگونه یافته های خود را با زبان شفاف و متقاعد کننده ارائه دهید.
کار عملی و پروژه های گروهی شما، تجربه مدیریت پروژه و همکاری مشترک را به شما می دهد. این ها همه مهارت های ارزشمندی در اقتصاد امروز است، جایی که مهارت های اطلاعاتی و ارتباطی بسیار حیاتی هستند. شما آگاهی انتقادی و فرهنگی لازم برای کار در بخش های دولتی و رسانه ها را خواهید داشت.
فارغ التحصیلان رشته ادبیات نمایشی در بسیاری از حوزه های کار روزانه ورود میکنند: برخی از آنها در هنرهای نمایشی، روزنامه نگاری، رسانه ها یا تدریس فعالیت میکنند. برخی تصمیم میگیرند تحصیلات خود را ادامه دهند. دیگران مشاغل موفقی در زمینه های متنوعی از قانون ، مدیریت، نویسنده وب و تبلیغات دارند.
این دانشگاه ها از طریق مطالعه تاریخ تئاتر و رسانه های مختلف، متن ها، تئوری نمایش و اجرا به عنوان یک روند فرهنگی، فرصت های قابل توجهی را برای دنبال کردن در اختیار شما قرار می دهد. اگر دوست دارید در رشته ادبیات نمایشی ادامه تحصیل دهید و در مقاطع کارشناسی ارشد و دکترا به درجات بالای علمی و تجربیات فراوان عملی برسید، می توانید با کمک موسسه مهاجرتی تراست قدم در این مسیر پرهیجان بگذارید.
همچنین بخوانید: بهترین کشورها برای مهاجرت تحصیلی
گرایش های رشته ادبیات نمایشی در خارج از کشور
مهارت ها و شاخه های اصلی زیر مجموعه رشته ادبیات نمایشی، همگی تلفیقی از هنر نوشتن برای اجرا است و فقط در جزئیات و سبک های کاری آن تفاوت ایجاد میشود. اینجا کمی پای استعداد نیز به میان می آید. اینکه شخصیت و حال و هوای شما مناسب کدام یک از گرایشات این رشته است و در کدام یک می توانید موفق تر عمل کنید.
ادبیات نمایشی بیشتر از یک ژانر دارد و به تخصص های مختلفی تقسیم میشود. در ادامه مطالب مربوط به هرکدام از این تخصص ها را برای شما گردآوری کرده ایم. امیدواریم که با بررسی این موارد بتوانید زمینه هنری مخصوص به خودتان را بهتر انتخاب کرده و در آن بهترین شوید. اگر سوالی درباره اپلای رشته ادبیات نمایشی یا زیرشاخه های مربوط با آن داشتید، می توانید با تیم مشاوره ای موسسه تراست ارتباط برقرار کنید تا در اسرع وقت در این مورد به شما کمک کنند.
متداول ترین گرایش های ادبیات نمایشی در خارج از کشور
| گرایش | توضیحات |
| ادبیات نمایشی کمدی | نمایشنامه های کمدی معمولا یکجور نوشته طنز هستند، اما خنده دار بودن تنها راه تعریف یک اثر کمدی نیست. یک متن کمدی از عناصری مثل: لحن خونسرد، کلمات کلیدی هوشمندانه، چرخش های استادانه عبارات، بیان موضوعات جدی به روش طنز، سوء تفاهم های خنده دار، پایان خوش، شخصیت های احمقانه و بی نظیر تشکیل شده است. یکی از بهترین و مشهورترین نمونه های سبک کمدی، اثر Much Ado About Nothing از شکسپیر است که با چندین سوء تفاهم، اتفاقات مهیج و مانند همه کمدی های مناسب شکسپیر، با یک عروسی پایان می یابد. |
| ادبیات نمایشی تمسخرآمیز | نمایش مضحک و خنده داری از مدل کمدی است و این نوع آثار کمتر دارای یک خط داستانی منسجم هستند و بیشتر به شوخ طبعی، تمسخر و شوخی های احمقانه وابسته است. یک نوشته به سبک لودگی، بیشتر دارای بخش هایی مثل طنز اغراق آمیز، خط داستانی بی معنی، حوادث غیر ممکن و شوخ طبعی های غالبا ظالمانه و نامناسب است. |
| ادبیات نمایشی اپرا | اپرا یک سبک و گرایش نمایشی است که در آن شخصیت ها و بازیگران به جای صحبت کردن و رد و بدل دیالوگ، سر سطر را به صورت شعر می خوانند. کل یک اثر اپرا بر اساس یک ریتم موسیقی مشخص تنظیم شده است. هر اپرا خصوصیات مخصوص به خود را دارد ولی معمولا در موارد زیر مشترک هستند: تک آهنگ های موسیقی معروف به آریا طرح نوشته هایی در میانه اثر که می تواند غیر آهنگین باشد متن و تلفظ ها با آهنگ اثر هماهنگ هستند عناصر رقص در این آثار مرسوم است می تواند دارای موضوعات غم انگیز، کمدی یا ملودرام باشد به مجموعه های مفصلی از لباس و طراحی های صحنه متکی است یکی از مشهورترین اپراهای همه زمان ها، نمایش Giacomo Puccini’s La Boheme است که داستان غم انگیز شخصیت های رودلفو، میمی و دنیای بوهمی فرانسه را روایت میکند. این مجموعه یکی از به یادماندنی ترین اثرها در دنیای اپرا است. |
| ادبیات نمایشی ملودرام | با شنیدن نام نمایش و اجرای زنده، حتما به یاد ژانر ملودرام نیز می افتید. ملودرام ها از راه و روش های کاملا جدی، یک داستان جدی را تعریف می کنند. این آثار دارای تیپ های شخصیتی مختلف مانند قهرمانان، اشرار، مربیان، الگوها و … هستند. این آثار معمولا گستره زیادی از موضوعات مانند داستان های عاشقانه یا موضوعات جدی تر مثل توطئه ها و شرایط وخیم زندگی را به طرق مختلف نقل می کنند. شخصیت ها واکنش های اغراق آمیز داشته و دارای تم های ادبی کامل است. پایان می تواند گاه خوشحال کننده باشد گاه ناخوشایند و شخصیت ها معمولا دارای عیب هایی هستند و با تلاش خود باید بر این خطاها غلبه کنند. وقتی به آثار ملودرام اشاره میکنیم، A Doll’s House اثر هنریک ایبسن را می توانید در نظر بگیرید. واکنش های فوق العاده نورا نمایش را درست در دسته ملودرام قرار می دهد. پایان کار نیز ترکیبی از خوشبختی و امید برای نورا و غم و نا امیدی برای توروالد است. |
| ادبیات نمایشی موزیکال | شاید کمی سخت باشد که ادبیات نمایشی موزیکال را بتوان از اپرا تفکیک داد، اما پروسه ساخت و تولید متفاوت آنها باعث می شود هرکدام در دسته بندی متفاوتی قرار گیرد. یک نمایش موزیکال معمولا یک داستان استاندارد دارد که با آهنگ های مختلف قطع شده و صحنه بعدی شروع میشود. شخصیت ها معمولا با هم و همزمان برای بیان احساسات با یکدیگر آهنگ می خوانند. در واقع آهنگ ها به عنوان وسیله ای برای تغییر مود و طرح داستان بکار می رود. داستان ها در ادبیات نمایشی موزیکال معمولا دراماتیک یا کمدی هستند و دارای موسیقی جذاب متمایز اند. در این نوع نمایش آواز و رقص زیادی وجود دارد و بینندگان حسابی سرگرم میشوند. بسیاری از آثار در این گرایش از ادبیات نمایشی مانند شاهکار بینوایان، از آثار طولانی اقتباس شده اند و سعی در ابراز موضوعات خود با آهنگ بوده اند. در این آثار با قرار دادن شخصیت ها و عناصر داستان بر روی صحنه و همراهی کردنشان با موسیقی، مطالب اصلی به صورتی ساده بیان می شوند. |
| ادبیات نمایشی تراژدی | فقط با شنیدن کلمه تراژدی هم می توان فهمید که پایان کار غم انگیز خواهد بود اما تراژدی چیزی بیشتر از یک نمایشنامه بدون پایان خوش است. معمولا اینجور نمایشنامه ها دارای یک قهرمان با یک مشکل تراژیک هستند و شرایط داستان به سرعت از کنترل خارج می شود و مضامین تاریک تری نسبت به ملودرام مانند رنج انسان ها، نفرت یا فقر مورد توجه واقع میشود. ممکن است سقوط اخلاقی یک شخصیت که قبلا قهرمان داستان بوده را ببینیم یا حتی ممکن است یک پایان غیرقابل جبران داشته باشد، مانند مرگ یک یا چند شخصیت. ممکن است در خود یک طعنه غم انگیز هم داشته باشد. شکسپیر داستان های بسیار دلخراشی برای معرفی در این زمینه دارد. تعداد نمایشنامه های بسیار کمی می توانند در شرارت و بی رحمی با نمایشنامه اتلو رقابت کنند. اتلو همه چیزهایی را که دوست داشته یا می خواسته را از دست میدهد زیرا نمی تواند باور کند لیاقت زندگی را دارد. |
| ادبیات نمایشی تراژدی-کمدی | وقتی که عناصر یک نمایش کمدی را با یک اثر تراژدیک ترکیب کنیم، یک اثر تراژیکدی یا همان تراژدی کمدی پدید می آید. تراژیکی ها پیچیده تر از یک درام با چند شوخی یا یک کمدی با یک صحنه جدی هستند. در این آثار یک داستان جدی به شکلی طنزگونه یا کنایه آمیز روایت میشود. دارای شخصیت های منفی که عملکردشان باعث مرگ یا شکست شان نمی شود. معمولا موضوع مبهم است و نه پایان خوشی دارد و نه پایان خنده دار. معمولا درام های مدرن آنقدر پیچیده هستند که میتوان آن ها را تراژیکی در نظر گرفت. |
بهترین گرایش رشته ادبیات نمایشی در خارج از کشور
در سراسر دنیا مردم به انواع نمایش ها علاقه مند هستند و از آن استقبال می کنند، حال از هر نوع و دسته ای باشد، بنابراین انتخاب بهترین گرایش برای این رشته شاید زیاد معنایی نداشته باشد. هرکس باید با توجه به توانایی خود در این حرفه و علاقه مندی به سبک مورد نظرش، مسیر تحصیلی و شغلی آینده خود را مشخص کند.
اگر می خواهید بدانید از نظر سایر دانشجویان و افرادی که در این رشته کار میکنند، کدام شاخه بیشتر از بقیه محبوب است، باید بگوییم شاید ادبیات نمایشی ملودرام بیشتر از بقیه مورد توجه قرار گرفته است و بازیگران و نمایشنامه نویسان این شاخه از نمایش را بیشتر از همه جدی می گیرند.
اما فراموش نکنید تمامی این سبک ها دارای علاقه مندان و تماشاگران بیشماری هستند و مهمترین نکته نیز همین است. اگر قصد اپلای رشته ادبیات نمایشی را دارید، کافیست با شروع تحصیل در این رشته و کسب توانایی های بیشتر و تجربه کار کردن در گرایش های مختلف این رشته، بعدا دست به انتخاب نهایی خود بزنید.
لیست دروس آموزشی دانشجویان رشته ادبیات نمایشی در خارج از کشور
اگر مشتاق تحصیل در رشته ادبیات نمایشی هستید و دوست دارید در مورد این رشته بیشتر بدانید، چه راهی بهتر از اینکه نگاهی به لیست دروس این رشته بکنید و از مسیر پیش رویتان مطلع شوید. جدول زیر برای برنامه ریزی درسی آینده شما و همینطور آمادگی شما برای شروع تحصیل مفید است.
این جدول فقط بخشی از دروس مهم ارائه شده در دانشگاه های معتبر است و حتما به سایت دانشگاه مورد نظرتان مراجعه کنید تا ریز دروس مربوط به این رشته پرمخاطب را به صورت کامل دریافت کنید.
جدول دروس رشته ادبیات نمایشی در خارج از کشور
| دروس | توضیحات |
| مقدمه ای بر درام و تئاتر | تئاتر چیست؟ چرا این کار را میکنیم؟ تئاتر چه کمکی به جامعه ما میکند؟ چه نقشی می تواند در جهان بازی کند؟ به عبارت دیگر: چرا تئاتر مهم است؟ بررسی می کند که چگونه عملکرد هم جامعه و فرهنگ را منعکس می کند و هم آن را تشکیل می دهد و اشکال متعددی که در سراسر جهان به وجود می آورد. همچنین نقش های بازیگر، کارگردان، نمایشنامه نویس و طراح و نحوه همکاری آنها را مورد بررسی قرار می دهد. |
| تاریخچه نمایش و تئاتر | بررسی نمایشنامه های منتخب در توسعه درام جهانی با تأکید انتقادی بر تحلیل فرهنگی، تاریخی و نمایشی این آثار دوره های اصلی نمایش یونان و روم را در بر می گیرد تئاتر کلاسیک هند، ژاپن و چین؛ درام قرون وسطایی؛ تئاتر رنسانس انگلیسی، ایتالیایی و اسپانیایی؛ و درام نئکارشناسانسیک فرانسه نیز نقد و بررسی میشود قسمت دوم در اواخر قرن هفدهم آغاز می شود و از کمدی قرن 18 و تئاتر کلاسیک آلمان، آثار قرن نوزدهم از آلمان، روسیه و ایالات متحده، رئالیسم های قرن و جریانات واگرا مدرنیسم را در بر میگیرد. |
| بازیگری ادبیات قرون وسطایی | به ادبیات قرون وسطایی به عنوان آثاری نزدیک می شویم که به عنوان بخشی از یک سنت قصه گویی اجرا، آواز و روایت می شدند. کاملاً عملگرا: دانشجویان از مهارت ها و علائق نمایشی و موسیقی خود برای اجرای یک نمایش قرون وسطایی، اجرای قطعه قابل توجهی از شعر روایی، آواز یا پخش قطعاتی از آهنگ های قرون وسطایی یا تلاش در راستای مشابه بهره مند می شوند. |
| درام مدرن | بررسی ریشه و توسعه تأثیرگذارترین جنبش های نمایشی قرن بیستم. مباحث خاص براساس ترم و مدرس این درس متفاوت است. |
| تئوری درام | کاوش سنت های تعامل فلسفی و نظری با تئاتر و نمایش تئوری و تئاتر چه چیزهای مشترکی دارند و آنها می توانند از یکدیگر یاد بگیرند؟ تئاتر چگونه فضایی را برای آزمایش های زیبایی شناختی، مفهومی و سیاسی تشکیل می دهد؟ فلسفه نظری چگونه به الگوهای دانش و کنش وابسته است که از تئاتر ناشی می شود؟ |
| تراژدی | بررسی تاریخی و انتقادی ایده و عملکرد تراژدی از یونانیان تا به امروز. |
| درام و نمایش های یونانی | بررسی شاهکارهای آشیلوس، سوفوکلس و اوریپیدس، که از جمله نمایش ها در تاریخ درام هستند و تأثیر مداوم آنها بر نمایشنامه نویسان جدی، از جمله آثار نوشته شده در قرن بیستم. |
| کمدی های یونان و رم | مطالعه کمدی اولیه، شکل، محتوا و پیشینه اجتماعی و تاریخی آن. کمدی قدیمی قرن پنجم آتن را از طریق کمدی آتیک جدید و کمدی رومی پوشش میدهد. نویسندگان عبارتند از: ارسطوفان، اوریپیدس، که تراژدی های او انقلابی در شکل کمدی و تراژدی ایجاد کرد. مناندر که نمایشنامه هایش اخیراً کشف شده است. و پلاتوس و ترنس، که آثار آنها تأثیر عمیقی بر کمدی در اروپای غربی گذاشت. |
| شکسپیر | بررسی نمایشنامه ها و اشعار مهم شکسپیر، با توجه به زمینه های تاریخی، فرهنگی و نمایشی آنها. |
| تجدید درام انگلیسی قرن هجدهم | مطالعه درام نوشته شده در صحنه های اجرای لندن از تجدید سلطنت استوارت در سال 1660 تا قانون صدور مجوز صحنه در سال 1737، شامل کمدی های شهری و تراژدی های کلاسیک، درام های کمدی و موفقیت در گیشه، قطعات تبلیغاتی و طنزهای گسترده. از نمایشنامه نویسان می توان به جان دریدن، مارگارت کاوندیش، جورج اتریج، ویلیام کنگره، سوزانا سنتلیور، توماس شادول، جورج فارکوهر، جان گی، جورج لیلو، هنری فیلدینگ، دیوید گاریک و ریچارد برینسلی شریدان اشاره کرد. |
| فمینیسم و تئاتر | بررسی نمایشنامه های نمایشنامه نویسان زن و تئاتر فمینیستی از منظر نظریه فمینیسم معاصر. ملاحظات شامل استراتژی هایی برای ادعای تصاویر جدید از زنان روی صحنه، وسایل نمایشی استفاده شده توسط نمایشنامه نویسان زن، زیبایی شناسی زندگی زنانه، نژاد، کلاس و واقع گرایی است. نمایشنامه ها و متون اجرایی احتمالی شامل نمایش نامه های ماریا ایرن فورنس، کاریل چرچیل، نتوزاکه شانگ، آدرین کندی، سوزان گلاسپل، افررا بهن، هالی هیوز، کارن فینلی و سوزان-لوری است. |
| درام مدرن انگلیسی | مطالعات درام مدرن انگلیس و ایرلند، همیشه با تمرکز بر یک دوره خاص، یک گروه خاص از نمایشنامه نویسان، یک حرکت نمایشی خاص تئاتر یا یک موضوع خاص همراه بوده است. از جمله نمایشنامه نویسان مورد مطالعه در ترم های مختلف می توان به شاو، سینگ، اوكسی، بهان، آزبورن، پینتر، استوپارد، باند، فریل، استوری، خرگوش، ادگار، برنتون، جیمز، چرچیل و دانیلز اشاره كرد. |
| درام مدرن آمریکایی | مطالعه درام و تئاتر آمریکا از سال 1900، از جمله یوجین اونیل، سوزان گلاسپل، تئاتر گروهی، تورنتون وایلدر، تنسی ویلیامز، آرتور میلر، ادوارد آلبی، سام شپارد، دیوید ممت، ماریا ایرن فورنس و دیوید هنری هوانگ . |
| ژانرهای نمایشی | محتوا براساس ترم متفاوت است. یک یا چند ژانر نمایشی متمایز مانند تراژدی، کمدی، ملودرام، هجو یا تمسخرآمیز یا نمایش هایی از تئاترهای متمایز، مانند تئاتر مضحک، نمایش مستند یا تئاتر شاهد را کاوش می کند. این درس نقش و عملکرد تئاتر در جوامع را پاسخی به تلاش های تاریخی، روانشناختی و معنوی می داند. |
| نمایشنامه نویسان بزرگ | محتوا براساس ترم متفاوت است. تمرکز روی دو یا سه نمایشنامه نویس مرتبط: به عنوان مثال، برشت و شاو، چخوف و ویلیامز، چرچیل و باند، بکت و پینتر، استریندبرگ و اونیل. مطالعه عمیق نوشته ها، نظریه ها و تاریخچه تولید نمایشنامه های آنها در رابطه با زمینه های بیوگرافی، فرهنگی، سیاسی و زیبایی شناختی. |
| تئاتر سیاسی | تئاتر درتعامل با اجتماع مثالی از اجرا به عنوان محلی برای مقاومت، نقد اجتماعی و آرمان شهر است. از بررسی فرم های کنشگرانه از جمله، مجالس نمایشی، تئاتر حماسی، مستند، تئاتر خیابانی و هنر نمایش زنان، تا چشم اندازهای اصلی نظری و ترجمه های عملی آنها از زمان برشت و تئوری فمینیسم، به نمایشنامه ها و تولیدات کلیفورد اوتس، برتولت برشت، تئاتر زنده، نان و عروسک، تونی کوشنر، امیلی مان و دیگران می توان اشاره کرد. |
| مباحث در مطالعات عملکرد | برای بررسی طیف متنوعی از عملکردها از مفاهیم نظری کلیدی در زمینه مطالعات عملکرد استفاده می شود. عناوین شامل مطالعات آیینی، فرهنگ گرایی، نمایش های توریستی، گفتمان های ستاره شناسی، مردم شناسی تئاتر و نمایش های مستند است. |
| تئاتر معاصر اروپا | طیف وسیعی از شیوه های نوشتاری و نمایشی را از دهه 1960 تا به امروز با تأکید شدید بر تئاتر و اجرای معاصر در سراسر اروپا معرفی می کند. انواع جنبش های هنری (تئاتر پس از دراماتیک، تئاتر نمایش واقعی، نمایش دیجیتالی، تئاتر فیزیکی، تانز تئاتر و نمایش تئاتر) را در کنار نگرانی های موضوعی محبوب (جنگ، زندگی روزمره، زندگی داخلی، نژاد، مهاجرت، سرمایه داری و خشونت) مورد مطالعه قرار می دهد. |
| صحنه سازی | بررسی جامع و کاربردی از جنبه های مختلف فنی تولید تئاتر. برنامه ریزی، ساخت و نقاشی مناظر و معماری صحنه را بررسی می کند. |
| نورپردازی صحنه | نظریه های نور و روشنایی. عمل روشنایی صحنه. آزمایش با نور به عنوان طراحی صحنه. |
| طراحی لباس | طراحی لباس برای صحنه های مدرن بررسی تاریخ مد |
| کارگردانی | عناصر فیلمنامه های بازی تحلیل و نمایشی می شوند. دانشجویان ممکن است صحنه های کوتاهی را که بعد از ظهرها اجرا می شود، بیایند و تمرین کنند. |
| طراحی صحنه | طراحی برای صحنه امروزه در سبک های دوره ای و مدرن. روش های ایجاد و ارائه یک ایده طراحی. |
| سبک های بازیگری و کارگردانی | صحنه های نمایش های دوره ای (یونانی، رومی، زمان الیزابت، فرانسوی نئکارشناسانسیک، تجدیدی و اروپایی قرن 18 و 19) با توجه به سبک ها و تکنیک های اجرا بررسی و تمرین می شوند. |
| مبانی بازیگری | مقدمه ای بر ابزارها و مهارت های اصلی هنر و هنرپیشه بازیگر را می سازد. از طریق بازی های تئاتر، بداهه پردازی ساختاری و شروع کار صحنه ای، دانش آموزان تخیلات خود را انجام می دهند، یاد می گیرند که چگونه به عنوان یک گروه کار کنند و حس بدن خود را به عنوان ابزار بیان می کنند. تمام تکنیک های تحت پوشش توسط مشهورترین نظریه پردازان قرن 20 مانند استانیسلاوسکی، گروتوسکی و بوگارت ساخته شده اند و همان نظریه هایی هستند که پایه آموزش هنرستان هنرپیشگی دوره کارشناسی را تشکیل می دهند. هیچ تجربه قبلی لازم نیست. |
| نوشتن متون نمایشی | اصول کار نویسنده فیلمنامه با تأکید بر ساختار و قالب فیلم از طریق خواندن نمایشنامه ها و نوشتن سناریوی طولانی. |
مهاجرت با خیالی آسوده!
موسسه مهاجرتی تراست متشکل از بهترین کارشناسان مورد تایید اداره مهاجرت کانادا (ICCRC) همه کارهای لازم را با دقت و دلسوزی پیگیری میکنند
بورسیه رشته ادبیات نمایشی در خارج از کشور
کافیست با کمی جست و جو و پیگیری در سایت های مختلف کشور مقصدتان، لیست بلندی از انواع بورسیه های مختلف را پیدا خواهید کرد.
مهمترین انواع بورسیه های تحصیلی برای دانشجویان
- بورسیه‌های تحصیلی عادی
- بورس تحصیلی خدمات اجتماعی
- بورسیه‌های ورزشی
- بورس تحصیلی برای برنامه‌های فوق‌برنامه
- بورسیه تحصیلی بر اساس رزومه متقاضیان
- بورس‌های تحصیلی مبتنی بر نیاز در کشور مقصد
- بورسیه‌های کارفرمایی
- بورسیه‌های نظامی
مهمترین و به روزترین بورسیه های رشته ادبیات نمایشی
| بورسیه | دانشگاه | کشور | توضیحات |
| بورسیه ادبیات انگلیسی و نویسندگی خلاق متون نمایشی | هادرسفیلد | انگلستان | این دانشگاه ارتباط خوبی با قلب لندن دارد. تحصیل در رشته ادبیات نمایشی در این دانشگاه دارای سابقه قوی بین المللی است. این دانشگاه در زمینه تحقیقات برتر است و از نظر کیفیت انتشارات تحقیقاتی خود در رتبه چهارم کشور انگلستان قرار دارد. این دانشگاه در این رشته علایق متنوعی از جمله ادبیات معاصر انگلیس و آمریکا، مطالعات رنسانس، مطالعات ویکتوریایی، رمانتیسم، فلسفه و ادبیات را که همگی شامل نویسندگان و داستان نویسان خلاق هستند را دنبال میکند. |
| بورس تحصیلی بنیاد بوکر برای ادبیات، نمایش و نویسندگی خلاق | آنجلیای شرقی | انگلستان | این بورسیه که از طرف بنیاد بوکر اهدا میشود، شرایط تحصیل دانشجویان برای تحصیل در مقطع ارشد در رشته ادبیات نمایشی را فراهم میکند. این دانشگاه از جمله دانشگاه های برتر دنیا در این رشته است است و جزو 200 دانشگاه اول جهان است. |
| بورسیه جی اف هاردینگ برای رشته ادبیات نمایشی و تئاتر | بروکس | کانادا | این دانشگاه در رشته های متنوعی بورسیه های تحصیلی ارائه می دهد و خیلی راحت می توان از طریق وبسایت یا اپلیکیشن این دانشگاه از این شرایط مطلع شد. این دانشگاه سعی در پرورش دانشجویان فعال و پیشرو در حوزه نویسندگی تئاتر و متون نمایشی برای خلق آثار بی بدیع دارد. |
| بورسیه تحصیلی دانشگاه موهلنبرگ در رشته تئاتر و ادبیات تخصصی | موهلنبرگ | ایالات متحده | دپارتمان تئاتر و رقص و ادبیات این دانشگاه رشته ها و دروس متنوعی را اعم از تاریخ، ادبیات، تئوری تئاتر و … ارائه می دهد. در این دانشگاه تئاتر به صورت یک سنت دنبال میشود و از اهمیت زیادی برخوردار است. |
| بورسیه تحصیلی دانشگاه ایندیانا بلومینگتون در دپارتمان تئاتر و ادبیات نمایشی | ایندیانا | ایالات متحده | این دانشگاه بورسیه های بسیار متنوعی را برای دانشجویان مختلف با شرایط و علایق خاص فراهم میکند. مانند بورسیه بتی، فونفین سیر، گری گیسیر و … که به دانشجویان در زمینههای ادبیات، رقص، تئاتر، نویسندگی و … اهدا میشود. |
بیشتر بخوانید: بورسیه تحصیلی خارج از کشور ، بورسیه تحصیلی کانادا ، کمک هزینه دانشجویی در کانادا
تعداد بورسیه های مختلف این رشته در سراسر جهان بسیار زیاد است. می توانید با بررسی لیست بورسیه های موجود در سایت های دانشگاهی یا بانک های اطلاعاتی مخصوص بورسیه ها این اطلاعات را پیدا کنید. یکی از سایت های بسیار مناسب برای پیدا کردن کمک هزینه های تحصیلی، سایت scholars4dev.com است.
کشور کانادا به دلیل نزدیک بودن به فرهنگ کشور انگلستان و از طرفی آشنایی با زبان و فرهنگ فرانسه، در زمینه تئاتر و ادبیات نمایشی در عصر جدید پیشرفت های قابل توجهی داشته است. تعداد قابل توجهی از دانشگاه های مطرح کانادا به دانشجویان علاقه مند بورسیه های تحصیلی متنوعی را پیشنهاد می کنند. در ادامه به بررسی برخی از این کمک هزینه های دانشجویی می پردازیم.
| دانشگاه | بورسیه |
| دانشگاه لتبریج | بورسیه هنری آبوندانزا |
| دانشگاه لتبریج | بورسیه یادبود اگنس تورکوته |
| دانشکاه آلبرتا | بورسیه نمایشی مکدونالد |
| دانشگاه براک | بورسیه آماندوس |
| دانشگاه تورنتو | بورسیه آرتور لیندسی |
| دانشگاه کلگری | مورسیه مجموعه هنرهای تجسمی |
میتوانید بورسیه های مختلف کانادا را در وب سایت Canadian universities مشاهده کنید.
بهترین دانشگاه های دنیا برای رشته ادبیات نمایشی
| دانشگاه | کشور |
| دانشگاه جولیارد نیویورک | ایالات متحده |
| دنشگاه هنر وینا | اتریش |
| دانشگاه رویال کالج لندن | انگلستان |
| دانشگاه هاروارد کمبریج | انگلستان |
| دانشگاه مک گیل مونترال | کانادا |
| دانشگاه تورنتو | کانادا |
| دانشگاه ییل نیوهیون | ایالات متحده |
| دانشگاه واشنگتن آستین | ایالات متحده |
اخذ ویزا برای اپلای رشته ادبیات نمایشی در خارج از کشور
معمولا برای اخذ ویزا، سفارت هر کشور مدارک و شرایط خاص خودش را از شما می خواهد اما یک سری از مدارک به صورت عام برای تمامی سفارت ها مورد نیاز است. همچنین رشته تحصیلی شما در تعداد مدارک مورد نیاز موثر است. در زیر لیستی از این مدارک را برای شما گردآوری کرده ایم تا بتوانید اولین قدم های خود را راحت تر برای این کار بردارید.
- درخواست نوبت مصاحبه در سفارت به صورت آنلاین
- داشتن گذرنامه معتبر (حداقل دارای شش ماه اعتبار باشد)
- آخرین مدرک تحصیلی و ترجمه آن
- مدرک دیپلم و ترجمه آن
- گواهی و مدرک معتبر زبان کشور مورد نظر با حداقل نمره مورد نیاز
- مدارک شناسایی شخصی (شناسنامه و کارت ملی و ترجمه آنها)
- همراه داشتن نامه سوء پیشینه معتبر
- فرم پر شده درخواست ویزا
- نامه ی پذیرش دانشگاه (حتما همراهتان باشد)
- مدرکی برای اثبات تمکن مالی
- همراه داشتن 5 قطعه عکس گذرنامه با استانداردهای گذرنامه
- همراه داشتن وجه برای پرداخت هزینه صدور ویزا
همچنین بخوانید: ویزای تحصیلی کانادا
مدارک لازم برای اپلای رشته ادبیات نمایشی در خارج از کشور
ثبت نام و تحصیل در یک دانشگاه خارجی ممکن است مسیر بسیار راحتی برای حرکت نباشد، اما کاری است که در نهایت برای پیشرفت خود باید انجام دهید. برای انجام اینکار هر دانشگاه از شما مدارکی را برای بررسی صحت شرایط و بررسی صلاحیت شما نیاز دارد.
مدارک مورد نیاز هر دانشگاه با دانشگاه دیگر متفاوت است. حتی شرایط تحصیلی شما و رزومه ای که دارید در میزان مدارک لازم برای ارائه به دانشگاه تفاوت ایجاد می کند. اما به صورت کلی یک سری مدارک است که تمامی دانشگاه ها برای انجام کارهای ثبت نام شما به آنها نیاز دارند. در زیر این موارد را نام برده ایم.
- پر کردن فرم پذیرش در سایت دانشگاه
- داشتن یک ایمیل معتبر الزامی است. اگر فرم ایمیل مانند ایمیلهای رسمی دانشگاه مبدا شما باشد بهتر است.
- توصیه نامه
- رزومه کاری شما قطعا نتایج مثبتی برای پروسه انتخاب شما برای تحصیل در دانشگاه دارد.
- داشتن انگیزه نامه نیز از اصلی‌ترین مدارک ارسالی شما است.
- نشان دادن تمکن مالی برای دانشگاه
- مدارک زبان معتبر برای شروع تحصیل
- اگر مقاله ای را تا به حال به چاپ رسانده اید و مرتبط با رشته تحصیلی شما است، حتما آن را ضمیمه رزومه خود بکنید.
- آخرین مدرک تحصیلی‌تان به همراه ریزنمرات و ترجمه آن
درباره مدارک مورد نیاز برای اپلای کانادا بخوانید.
بازار کار رشته ادبیات نمایشی در خارج از کشور
فردی که فارغ التحصیل رشته ادبیات نمایشی بوده می‌تواند خود را برای فعالیت در حوزه هنرهای نمایشی آماده کند اما برای موفقیت در این فضای رقابتی لازم است که فرد سازگار، منعطف و پیگیر باشد. با داشتن یک مدرک ادبیات نمایشی از یک دانشگاه معتبر به صورت مستقیم میتوانید در حوزه‌های کاری زیر فعالیت کنید:
- بازیگر
- مجری برنامه
- کارگردان تئاتر
- مدیر صحنه تئاتر
- تهیه کننده فیلم/ ویدیو/ برنامه زنده
رشته ادبیات نمایشی هم مانند بسیاری از رشته ها این امکان را دارد تا با مدرک آن در حوزه‌های کاری مشابه هم فعالیت کرد. حوزه‌های کاری که با مدرک ادبیات نمایشی میتوانید در آنها کار کنید به شرح زیر است:
- مدیر هنری
- طراح رقص
- معلم هنر
- پژوهشگر رسانه
- آهنگساز
- تکنیسین جلوه‌های ویژه
- مدیر استعدادیابی
- مدیر تلویزیونی
- مدیر تئاتر
به یاد داشته باشید که برای یافتن شغل مناسب علاوه بر مدرک تحصیلی باید مهارت و دانش کافی هم داشته باشید زیرا بعضی از کافرمایان از فارغ التحصیلان رشته‌های دیگر نیز در صورت دارا بودن ویژگی‌های لازم درخواست کار خواهند کرد.
عضویت در انجمن‌های نمایشی در دانشگاه یا گروه‌های نمایشی محلی به شما کمک خواهد کرد تا خود را حرفه‌ای‌تر کرده و در معرض دید متخصصان این صنعت قرار دهید. همچنین میتوانید برای ایفای نقش‌های کوچک یا تبلیغاتی در آژانس‌های استعدادیابی ثبت نام کنید.
برای ایفای نقش در تلویزیون یا تئاتر در تئاترها و استودیوها در روزهای آزاد شرکت کرده و در هر جلسه و کارگاهی که از طرف دانشگاه برگزار میشود ثبت نام کنید. روزمه خود را باتوجه به فعالیت‌هایی که انجام داده‌اید پر کرده و برای هر شرکت سازنده فیلم یا نمایش ارسال کنید.
در خبرنامه‌ها و نشریات مربوط به نمایش عضو شده تا از آخرین اخبار و پیشرفت‌ها اطلاع حاصل کنید. مطمئن باشید که از کارآموزی‌ها و برنامه‌های مشارکتی موجود در دانشگاه تان بهره‌مند می‌شوید. باید توجه داشته باشید که پذیرش در نقش‌های نمایش غالبا رقابتی بوده و پرداخت‌های مالی به خوبی صورت نمی‌گیرد و بیشتر جنبه کسب تجربه دارد.
سازمان هایی که اغلب فارغ التحصیلان ادبیات نمایشی در آنها مشغول به کار می شوند
- موسسات آموزشی
- سازمان‌های هنری
- شرکت‌های رسانه‌ای
- شرکت‌های سرگرمی
برای کار در زمینه درام باید قوی و فعال باشید زیرا آزمون پذیرش نقش‌ها رقابتی بوده و به ندرت دائمی هستند مگر اینکه شما تبدیل به یک بازیگر مشهور شده باشید.
بسیاری از فارغ التحصیلان رشته‌های نمایشی ترکیبی از مشاغل مختلف را تجربه میکنند؛ اغلب در شروع کار مجبور هستند که به صورت تمام وقت کار دیگری انجام داده و به صورت پاره وقت مشغول به نمایش و تئاتر شوند. برای موفقیت در ساخت پورتفولیوی کاری یا استخدام در هر شرکتی نیاز دارید که ارتباطات قوی با دیگران بسازید.
برخی از فارغ التحصیلان ادبیات نمایشی غالبا در کارهایی که ارتباطی به رشته تحصیلی آنها ندارد مانند بازاریابی، خدمات مشتری و غیره فعالیت میکنند.
برای ساخت رزومه خوب شما باید مهارت‌های ویژه‌ای در اجرا و نمایشنامه نویسی کسب کنید همچنین مهارت‌های فنی و کارگردانی تئاتر را نیز بیاموزید. مدرک ادبیات نمایشی مهارت‌های گسترده‌ای را در اختیار شما قرار میدهد که در همه صنایع مورد نیاز است، از جمله:
- کار تیمی، برای اجرای نمایش‌های گروهی
- کار کردن زیر فشار زیاد و رعایت ددلاین‌ها، برای حفظ دیالوگ‌ها و اجرای نمایش زنده
- مهارت تفکر خلاق/ انتقادی، برای تفسیر متن‌ها و نمایشنامه‌ها و بازی کردن آن نقش‌ها
- ارتباط کلامی صحیح از طریق اجرای مکرر و تمرین زیاد
- مهارت‌های ارتباطی نوشتاری، از طریق تهیه و تولید پروژه‌های دانشگاهی مرتبط با نمایش
- تفکر سریع و بداهه نویسی، برای اطمینان از اجرای روان نمایش‌ها و ارزیابی آنها
- خود انگیزشی، برای توسعه و بهبود مداوم عملکرد
- مهارت‌های مذاکره و مدیریت تعارض، برای ایجاد یک مفهوم مشترک در گروه‌های نمایش
ممکن است برای شما سوال ایجاد شده باشد که به طور معمول فارغ التحصیلان رشته ادبیات نمایشی به چه فعالیت‌هایی مشغول هستند؟ در جواب این سوال باید گفت اگرچه بخش عمده‌ای از فارغ التحصیلان رشته‌های نمایشی تا 15 ماه بعد از فارغ التحصیلی استخدام میشوند، بسیاری از آنها هم در مشاغل غیر مرتبط با موضوع مدرک خود مشغول به کار هستند.
با این حال، 7 درصد از فارغ التحصیلان ادبیات نمایشی به عنوان بازیگر، مجری، خواننده، دنسر و یا کمدین استخدام میشوند. 5 درصد دیگر هم تهیه کننده، کارگردان و مدیر هنری میشوند. در این جدول به طور کلی مشاهده می‌کنید که افراد فارغ التحصیل ادبیات نمایشی چه آینده‌ای را برای خود انتخاب میکنند.
| فعالیت | درصد |
| استخدام شده | 70.5 |
| ادامه تحصیل | 9.6 |
| کار و تحصیل همزمان | 9.1 |
| استخدام نشده | 4.8 |
| دیگر | 6 |
البته باید توجه داشته باشید که منظور از استخدام شده لزوما در حوزه‌های هنری نبوده و ممکن است فرد در یک شرکت خدماتی استخدام شود. در جدول زیر به ترتیب درصد، حوزه های کاری بیشتر افراد فارغ التحصیل در این رشته را مشاهده میکنیم.
| نوع کار | درصد افراد فارغ التحصیل شاغل در آن |
| کارکنان خرده فروشی، کترینگ و متصد بار | 22.9 |
| هنر، طراحی و رسانه | 17.9 |
| منشی و صندوق دار | 10 |
| مراقبت از کودک، حوزه سلامت و آموزش | 9.7 |
| دیگر | 39.6 |
اگر برای اطلاعات بیشتر مایل هستید که درباره آینده کاری فارغ التحصیلان رشته‌های مختلف اطلاعات کسب کنید میتوانید از طریق این لینک به تحقیق بیشتر بپردازید.
میانگین درآمد یک فارغ التحصیل ادبیات نمایشی در خارج از کشور
میانگین درآمد افراد در کشورهای مختلف متفاوت بوده و دلیل آن‌هم تفاوت در حوزه کاری و میزان تجربه فرد است. به عنوان مثال یک نویسنده تئاتر در نیویورک که کارهایش بر روی صحنه تئاتر برادوی به نمایش درمی‌آید درآمد بیشتری نسبت به یک نویسنده تئاتر در کشوری مانند عربستان دارد.
برای بررسی دقیق میزان درآمد هر شخص در کشورهای مختلف باید ابتدا میزان علاقه مندی افراد آن کشور به تئاتر و بعد تعداد سالن‌های نمایش را بررسی کرد. در این صورت می‌توانیم برآورد نسبتا مناسبی از میانگین درآمد این رشته در کشورهای مختلف را داشته باشیم.
میزان درآمد فارغ التحصیلان ادبیات نمایشی در خارج
| کشور | توضیحات |
| کانادا | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 60 هزار دلار کانادا میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 105 هزار دلار کانادا میانگین پاداش دریافتی در سال: 2 هزار دلار کانادا |
| آمریکا | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 55 هزار دلار میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 100 هزار دلار میانگین پاداش دریافتی در سال: 2 هزار دلار |
| انگلستان | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 31 هزار پوند میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 54 هزار پوند میانگین پاداش دریافتی در سال: هزار پوند |
| استرالیا | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 70 هزار دلار استرالیا میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 122 هزار دلار استرالیا میانگین پاداش دریافتی در سال: 3 هزار دلار استرالیا |
| اتریش | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 42 هزار یورو میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 72 هزار یورو میانگین پاداش دریافتی در سال: 2 هزار یورو |
| بلژیک | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 42 هزار یورو میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 72 هزار یورو میانگین پاداش دریافتی در سال: 2 هزار یورو |
| چین | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 150 هزار یوآن میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 253 هزار یوآن میانگین پاداش دریافتی در سال: 6 هزار یوآن |
| فرانسه | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 37 هزار یورو میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 64 هزار یورو میانگین پاداش دریافتی در سال: هزار یورو |
| فنلاند | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 40 هزار یورو میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 68 هزار یورو میانگین پاداش دریافتی در سال: 2 هزار یورو |
| آلمان | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 42 هزار یورو میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 73 هزار یورو میانگین پاداش دریافتی در سال: 2 هزار یورو |
| هنگ کنگ | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 345 هزار دلار هنگ کنگ میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 600 هزار دلار هنگ کنگ میانگین پاداش دریافتی در سال: 13 هزار دلار هنگ کنگ |
| هند | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 5 میلیون روپیه میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری:10 میلیون روپیه میانگین پاداش دریافتی در سال: 21 هزار روپیه |
| ایتالیا | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 33 هزار یورو میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 58 هزار یورو میانگین پاداش دریافتی در سال: هزار یورو |
| ژاپن | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 5 میلیون ین میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 9 میلیون ین میانگین پاداش دریافتی در سال: 200 هزار ین |
| هلند | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 42 هزار یورو میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 72 هزار یورو میانگین پاداش دریافتی در سال: 2 هزار یورو |
| نیوزیلند | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 64 هزار دلار نیوزیلند میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 112 هزار دلار نیوزیلند میانگین پاداش دریافتی در سال: 2 هزار دلار نیوزیلند |
| روسیه | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 630 هزار روبل میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 1 میلیون روبل میانگین پاداش دریافتی در سال: 24 هزار روبل |
| کره جنوبی | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 31 میلیون وون میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 54 میلیون وون میانگین پاداش دریافتی در سال: 1 میلیون وون |
| سوئیس | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 60 هزار فرانک سوئیس میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 102 هزار فرانک سوئیس میانگین پاداش دریافتی در سال: 2 هزار فرانک سوئیس |
| اسپانیا | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 27 هزار یورو میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 47 هزار یورو میانگین پاداش دریافتی در سال: هزار یورو |
| ترکیه | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 62 هزار لیر میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 106 هزار لیر میانگین پاداش دریافتی در سال: 2 هزار لیر |
| مکزیک | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 214 هزار پزو میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 370 هزار پزو میانگین پاداش دریافتی در سال: 8 هزار پزو |
| شیلی | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 14 میلیون پزو میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 25 میلیون پزو میانگین پاداش دریافتی در سال: 560 هزار پزو |
| دانمارک | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 374 هزار کرون میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 648 هزار کرون میانگین پاداش دریافتی در سال: 14 هزار کرون |
| برزیل | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 68 هزار رئال میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 118 هزار رئال میانگین پاداش دریافتی در سال: 3 هزار رئال |
| امارات | میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با 1 تا 3 سال تجربه کاری: 161 هزار درهم میانگین حقوق سالیانه یک فرد فارغ التحصیل در رشته ادبیات نمایشی با بیش از 8 سال تجربه کاری: 280 هزار درهم میانگین پاداش دریافتی در سال: 6 هزار درهم |
برای کسب اطلاعات بیشتر میتوانید با مراجعه به این وبسایت جزئیات درآمد هر رشته و گرایش را باتوجه به سابقه کاری مشاهده نمایید.
معرفی دانشگاه‌های کانادا
- ددلاین اپلای
- حداقل نمرات زبان مورد نیاز برای پذیرش
- میانگین شهریه و سایر اطلاعات ضروری
معرفی رشته‌های تحصیلی در کانادا
- برترین دانشگاه‌های هر رشته
- عناوین شغلی و وظایف
- مسیر شغلی و میانگین درآمد
فعالیت موسسه مهاجرتی تراست، اختصاصا در حوزه مهاجرت به کانادا، شامل روش های تحصیلی، کاری و سرمایه گذاری می باشد.
خدمات موسسه تراست برای پذیرش و ویزای تحصیلی
تمامی پرونده های مهاجرتی موسسه تراست تحت نظارت مستقیم شروین مدنی، مشاور ارشد موسسه انجام می شود.
- ارائه چک لیست مدارک برای اخذ پذیرش
- بررسی مدارک آماده شده توسط متقاضی
- بررسی دانشگاه ها، کالج ها و مدارس
- تعیین رشته موردعلاقه متقاضی
- مکاتبه با دانشگاه ها، کالج ها و مدارس جهت اخذ پذیرش مشروط به ارائه مدرک زبان
- آماده سازی CV و SOP
- (در صورت داشتن همراه) ارائه چک لیست مدارک لازم برای ویزای همراه
- انجام مکاتبات نهایی با دانشگاه ها، کالج ها و مدارس
- ساخت پروفایل متقاضی در وب سایت دانشگاه، پرداخت شهریه و دریافت نامه پذیرش
- تدوین استادی پلن
- ارائه چک لیست مدارک لازم جهت اخذ ویزای متقاضی و ویزای همراه
- ثبت نام بیومتریک
- پیگیری پرونده متقاضی تا اخذ ویزا
- راهنمایی درخصوص پیکاپ ویزا و لندینگ در کانادا
شروین مدنی مشاور ارشد موسسه تراست
- مشاور رسمی اداره مهاجرت کانادا و دارای کد فعالیت در انجمن ICCRC
(کد فعالیت: RCIC# 506959) - عضو هیئت علمی کالج اشتون در رشته مهاجرت
- سابقه فعالیت به عنوان آفیسر اداره مهاجرت
- بیش از 10 سال سابقه مشاوره امور مهاجرتی
آزمون و خطا نکنید!
بجای صرف ساعات طولانی برای جستجو و انتخاب رشته و دانشگاه، به راحتی می توانید از کمک کارشناسان تحصیلی موسسه تراست بهره ببرید.
سوالات متداول
برای تحصیل در رشته‌های درام مانند ادبیات نمایشی چند موسسه آموزشی بوده که هرساله در بین برترین‌های جهان قرار میگیرند که ده‌تا از بهترین‌ها از این قرارند:
مدرسه جیلیارد؛ نیویورک
مدرسه درام ییل؛ نیو هیون آمریکا
مدرسه هنر تیش؛ نیویورک
دانشگاه ملون کارنگی؛ پیتزبورگ
آکادمی موزیک و درام لندن؛ لندن
آکادمی سلطنتی هنرهای دراماتیک؛ لندن
مدرسه هنر دانشگاه کارولینای شمالی؛ واشنگتن
موسسه هنر دراماتیک؛ کنزینگتون استرالیا
دانشگاه شمال غربی؛ ایلینویز
دانشگاه دولتی نیویورک؛ نیویورک
یکی از پرطرفدارترین مشاغل در این حوزه بازیگری است. بعد از آن کارگردانی تئاتر، مدیر صحنه، مدیر هنری و نمایشنامه نویس نیز مورد توجه هستند.
آمریکا، انگلستان، اتریش، فنلاند، فرانسه، کانادا، هند، سوئد، استرالیا و سنگاپور از بهترین کشورها برای تحصیل در این رشته هستند.
هریک از گرایش‌ها علاقمندان خود را دارد اما پرطرفدارترین گرایش این رشته، ادبیات نمایشی ملودرام است.
میانگین درآمد افرادی که در حوزه ادبیات نمایشی مشغول به کار هستند بسته به گرایش و سابقه کاریشان متفاوت است اما به طور میانگین در آمریکا سالیانه 50 هزار دلار، در کانادا سالیانه 85 هزار دلار کانادا و در انگلستان سالیانه 40 هزار پوند است.
سلام خدمت شما. وقت بخیر.
ببخشید من با ارشد رشته پژوهش هنر می تونم برای دکترای ادبیات نمایشی اپلای کنم؟ می تونم به جای آزمون آیلتس، نمره دولینگو رو ارائه بدم که هزینه اش پایین تره؟
این بورسیه ها هرساله ارائه می شن یا باید از وبسایت خاصی پیگیر بورسیه های این رشته بود؟
ضمنا پایان نامه ام در زمینه هنرهای نمایشی بوده.
با سپاس بسیار
با سلام
مسئله مهم اپلای دکتری فیلد کاری شما و میزان تخصصی که در آن دارید، است. موضوع پایان نامه در اخذ پذیرش دکتری حائز اهمیت است. با توجه به اینکه پایان نامه شما در زمینه هنرهای نمایشی بوده است و به ادبیات نمایشی ارتباط دارد، می توانید برای رشته ادبیات نماشی اپلای کنید، فقط موضوع مهم جزییات کار شما و انتخاب شدن شما توسط استاد است.
مورد قبول بودن آزمون دولینگو به دانشگاه موردنظر و استادی که با او مکاتبه می کنید بستگی دارد. پیگیری بورسیه هم از طریق استادی که مکاتبه می کنید امکان پذیر است و هم از طریق سایت هایی که اعلام می کنند هر استاد چه شرایطی دارد و چقدر می تواند فاند ارائه بدهد.